摘要:

说明:

描述:1944年作 款识：甲申正月，敦煌莫高窟初唐人画飞仙。谢稚柳，重庆。 钤印：稚柳、谢稚 展览：“谢稚柳画展”，昆明，1944年秋。 “世变形象流风”，高雄市立美术馆，2007年。 文字著录：《谢稚柳画展目录》第61号，1944年。 出版：《世变·形象·流风——中国近现代绘画(Ⅲ)》第159页，高雄市立美术馆，2007年5月。 说明：敦煌佛教绘画中的人物造型，大概可分为三大类：第一类是佛像画，它是以佛祖释迦牟尼为主，有严格仪轨，供人顶礼膜拜的偶像，其中包括：佛、菩萨、罗汉、明王、佛左右的侍从、弟子以及诸天神等。第二类是经变人物画，它是以佛经为依据。用图解形式，由画工创造出的故事画。第三类是图案人物画，是画家为了美化洞窟，亦根据佛经提示创造出来的，具有装饰性的人物造型，如天宫伎乐、飞天、天王、神众、药叉等。飞天(佛教中以歌舞香花等供养诸佛菩萨的天人)即属于第三类。敦煌飞天在同类题材中跨越时间最长，保存最完整、最集中、数量最多，风格最典型，艺术价值最高，影响也最大。 从敦煌建窟伊始，飞天就出现于壁画中。因绘制时代不同，风格迥异，每个洞窟的飞天，都有其独特的风格。唐代是我国经济、文化发展的高峰时期。此时社会安定，经济繁荣。佛教文化成为当时社会主体的意识形态。在朝廷、官署、民间三结合的推动下，全国寺院林立，建窟造像以显示功德，已成社会风尚。敦煌莫高窟的遗存，正反映了这个时期的兴盛。唐代壁画中的飞天，十分盛行，因为这题材，正好表现了当时繁荣昌盛，歌舞升乎的景象。同时飞天创作也提倡发挥艺术家的想象力，施展才华。所以从初唐之后，飞天就进入高潮。洞窟中原来的天宫伎乐，尚窟上方四周的这宫门栏墙从此消失，位置为飞天取而代之。同时在藻井四周、龛楣背光处，说法图上端，都必画飞天，并成为固定程式。 谢稚柳此幅《飞仙》的原型为321窟的双飞天。321窟西壁的佛龛南侧双飞天为初唐时期敦煌壁画飞天作品中最为生动、优美者，堪称绝世佳作。这一时段的飞天已全部女性化，成为翩翩起舞的仙女形象，因此而成为宫廷贵族仕女写照，脸型丰满，姿态妩媚，明目皓齿。衣饰、发髻雍容华贵，人体比例适当。上身均裸露，下为长裙，飘带旋迥，衣纹流畅。而且本时期飞天乐伎剧增，所持乐器的品种亦多样，并且极具演奏情态。托花盘、香炉、散花飞天甚多。这些都是初唐飞天的典型风格。 谢稚柳敦煌之行，虽不像张大千那样临摹，但耳濡目染，铭之于心，画风亦大变，始作人物。（见《谢稚柳系年录》第47页）但从此飞仙图来看，线条明快、简洁，敷色轻透，不难看出此阶段谢氏画风依然受陈老莲相当多的影响。